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细腻的女性视角精巧的艺术阐释,苍凉与诗意

来源:http://www.logblo.com 作者:金沙棋牌 时间:2019-11-09 19:47

这个飞速发展的文学时代并不缺少故事的讲述者。张鲁镭的独到之处在于细腻的女性视角和精巧的艺术阐释。她往往选取和描绘富有典型意义的生活片段,着力刻画人物的性格特征,娓娓道来地讲述生命中的每一次遇见。讲述过程中,她没有忘记发问。《葱伴侣》中所呈现出的文化差异、婆媳关系、住房、现代婚姻等一系列社会现实问题,都是作者所关心的。张鲁镭的《葱伴侣》与六六的《双面胶》都在关注家庭伦理的问题。相同的是,两位作家都聚焦南北家庭的文化博弈。不同的是,《双面胶》以悲剧收束,而《葱伴侣》将希望与温暖留到了最后。两位作家为相似的主题选择了截然不同的处理方式,六六将故事发展的重心放在李亚平和胡丽娟这对情侣身上,而张鲁镭则牢牢地树立了余小燕这个北方婆婆的形象。她面对问题时乐观、坚强,充满了生活智慧,言谈间还带着北方人特有的幽默感。在小说最后一幕,“靓姐”和余小燕见面了,她打开购物袋,里边装的是绿色蔬菜,所有的误解在这一刻消融殆尽。这段情节促成这篇小说中人物性格的成长,以温暖的画面释放生活中的“不理解”。张鲁镭的人生哲学是“理解与包容”,在这份信仰深处不难发现她对现实生活的解读。整篇小说的叙述充满温情和感动,向读者传递着经营生活的勇气和力量。关于现实问题的回答,或许没有标准答案,但张鲁镭通过《葱伴侣》提供了一种思考方式。

本次论坛分为上、下午两场。“在筹备主题是我们是有讨论过‘温情与诗意’或‘温情与倾述’等论题,但我们对这些并不满意,倒不是说它们不对,而是因为太对,太正确了,正确到不说白不说,说了也白说的地步。”主持人王义平在引入本次主题时谈到。

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田耳作品不局限于“70后”标签

在新作中,张鲁镭用“葱伴侣”和余小燕这个人物构建起多层次的关联。余小燕来自北方的小城,原本享受着退休后的美好时光,突然得知儿媳妇有喜,立马赶往南方鹅城。文化差异与饮食差异让她常常怀念家乡,怀念最熟悉的食物与味道。她不理解为何自己心目中的“美食”儿媳妇欢欢偏偏看不上。余小燕的离家出走构成小说中一次重要的转折。她成了“月嫂”,眼前的这位“外地的孕妇”因生子的执念,选择了余小燕推荐的“葱伴侣”,得到信任后余小燕找到了曾经的“自我”。“葱伴侣”这个意象贯通全文,与所有人建立关系。小说中的几次转折都发生在对“葱伴侣”的重新理解上。刚登场时被欢欢和余小燕的亲家母“靓姐”嫌弃,中途被“外地的孕妇”接受,结尾处让儿子大乔重新回味起家乡的味道、儿时的味道。“葱伴侣”改变着所有人对于生活的理解,如余小燕所说,“这酱是在超市买的葱伴侣,回来用辣椒和油爆在一起,里面还加了花生和芝麻!美味得不行”。

“我认为苍凉与温暖是迟子建多年创作中的内核。”大连理工大学梁海教授首先谈道,“在迟子建作品直面现实,深入社会底层,反映了日常生活中小人物的生活状态。”她以《踏着月光的行板》为例,“一对在城市边缘,穷困到支付不起一部手机的农民工夫妻,两个人为了给对方一个惊喜,在中秋节时同时去看望对方,只能在往返的慢车上,在错车的一瞬间,匆匆望一眼对方的身影。”

       迟子建一直是我所喜爱的女性作家之一,她的作品永远都充满着温情,像一个慈祥的母亲观察她刚出生不久的孩子一样,以女性的视角,用满含柔情和慈爱的眼睛静静地关注着她笔下的人物、土地——广阔、美丽、富饶的东北大地以及风景,默默地融入她笔下人物的生活、悄悄地体会着笔下人物的喜怒哀乐。她是一个很高产的作家,东北大地的家乡与家乡的人民给她的创作提供了源源不断的灵感与素材,在她充满温情的小说背后,是她对人、事、物和生活的冷静观察与深刻思考。

作家李洱也指出,田耳作品的语言仍处在现代主义的传统之中,没有发展出新的类型。他认为文学叙述的空间很大,田耳有实力也应该去开辟新的空间。

金沙棋牌,2019年第1期《人民文学》杂志刊登了辽宁大连作家张鲁镭的短篇小说《葱伴侣》。就小说的题目而言,北方人脑海中会有画面感。同时,熟悉张鲁镭作品的人会关联到她的早期创作,比如《酸菜馅饺子》《橘子豆腐》《小日子》。张鲁镭钟情于描写饮食文化,对日常生活有着细致的观察,酸菜饺子、烂苹果、酸黄瓜、土豆、白菜……这些都是日常生活的表征,让她笔下的“小日子”有了意味。

而中南民族大学杨彬教授则从民族思维,儿童视角和温情叙事三方面就《额尔古纳河右岸》的叙事特色展开讨论,提出对少数民族文学发展的危机意识,肯定迟子建从鄂温克族民族思维出发,从儿童纯洁的视角传递一种温情。

        作者在此书中细致地描绘了美如天堂的龙盏镇上一群小人物的世俗生活像,没有神仙、魔鬼、高大全、黄世仁,也没有完美主义者和理想主义者,更没有豪气冲天的英雄主义者。安雪儿、唐眉、辛七杂、安平、辛欣来……,每一个人都是小人物,每一个人都有自己的喜怒哀乐,有自己的人生观、价值观,每一个人都是如此地世俗化和生活化,有自己的优点、缺点,遗憾、欢乐与痛苦。在本书中你很难找出一个可以让你崇拜或羡慕的人,也很难让你找见一个你非常痛恨或讨厌的人。就连安雪儿这样一个能够与自然对话、预知生死的精灵硬硬地被作者把她由天上跌落到了凡间,受到了凡间的侮辱,染上了凡间的尘与土;像辛欣来这样杀害母亲、强奸安雪儿的十恶不赦的杀人犯,作者却在最后让我们看到了他作为一个弃子的可怜与可悲,从出生就抛弃他的亲生父亲却在最后关头用他的死亡换来了自己的健康;像唐眉这样天生丽质,出生世家的高学历才女兼美女,本应该是人人羡慕的对象,也应该是好多小说中的完美理想的代表,可是作者却给了她一个比较邪恶的灵魂,以至于她不得不用自己的青春以及后半生为自己赎罪,来洗刷自己的灵魂;安平与李素贞这一对感受尽人世的寒冷与黑暗的人的苦命人本来可以相濡以沫彼此温暖与安慰,却在最后也不得不分开,默默等待着彼此心灵的解脱;堂堂的唐镇长,能够想尽办法连任三届镇长,长期座镇龙盏镇,却在最后不得不用土地庙来保护龙盏镇。作者给大家呈现的是实实在在的世俗生活以及世俗生活中的人,生活中时时处处存在着遗憾、欢乐与痛苦,没有完美的生活,更没有完美的人。

田耳的写作仍有超越现实的空间

梳理张鲁镭的小说创作不难发现,其笔下那些小人物成为她进入现实生活的一种途径。从《幸福王阿牛》《我想和你一起玩》到《小日子》《橘子豆腐》《小青》等作品,张鲁镭小说中所呈现的日常化叙事与其笔下的小人物产生了有效的化学反应。她的写作往往有着一种舒缓的状态,以温润的笔触写普通人的日常生活情趣、生活矛盾和生存智慧。她的创作灵感源自她对现实生活的体味,在小说中我们仿佛看到一个热情的主妇在跟小商小贩、街坊邻里交流生活的窍门,她成了日常生活的讲述者,与小说人物亲切交谈,记录日常生活点滴,从而折射出小说本身对纯朴生命的观照。张鲁镭笔下的这些小人物面对生活的艰辛时,浑身迸发出巨大的能量,坚守着道德底线,微笑承受着生活的各种考验。她的小说在结局处总是呈现出人性的良善、人与人之间的相互包容,总是在寻觅日常生活的温情。

谈到小人物,迟子建将其喻为小说的血肉。她娓娓道来:“《亲亲土豆》主人翁原型是我一次到省医院开药,一楼大厅人来人往,我突然注意到一副担架在柱子下面,一个面如死灰的男人躺在那里,一个农村面貌的女人半跪着和他丈夫紧紧地握住手。”她难以抑制激动,以回忆中同样的姿态紧紧握住身旁杨姿的手,“他们像雕塑一般,互相注视。我呆在那里。他们没有谈话,就是一个眼神,一个绝望苍凉的一个手势,我的灵魂被深深触动。”

     《群山之巅》在最开始看的时候也是同样的感觉,但是却比《额尔古纳河右岸》有了更多的世俗气和琐碎感;结尾读完同样是那覆盖在东北大地上一整个冬季的厚厚的白茫茫的大雪,但是在雪中却看到了血、看到了冰和一地杂乱无章的脚印,长长的失落和无边的失望久久回荡在脑中、心上,挥之不去。

2018年11月25日,由广西大学主办的“田耳文学作品研讨会”在南宁召开。来自全国各地及新加坡、美国的作家、评论家、文学爱好者近百人参会。

(作者:胡哲,单位:辽宁大学文学院)

杨姿则提出应从时代洪流中安放个体心灵审视迟子建作品中的“小人物”。她解释:“迟子建在任何时候都把最生动的细节视为存在的本质,常用散文化、热闹之外的细节强化个人感受,让人感到小说人物真正活到历史之中。”同时强调她强调,“迟子建写过很多小人物,但所谓的大时代最终都是有小人物来决定的,而文学史最终也会给出评判:所谓边缘化文学形式最终会变成其中一元。”

      之前,看过她的《额尔古纳河右岸》,深深被她笔下所描绘的世界所吸引和打动,我的奶奶和爸爸在看过后,也成了她忠实的读者。《额尔古纳河右岸》主要描写了鄂温克族人在解放以及改革开放后随着国家政策的变化而带来的生活环境的变化,导致的生活的变迁以及对周边环境的抗争与适应。小说以一位年届九旬的鄂温克族最后一位酋长女人的自述口吻开展开,像给整篇蒙上了一层层浓厚的回忆的大雾,让人自始至终在这大雾下阅读,大雾下体会人物的心情与变化,在回忆与现实中不断交织、不断变换,整篇小说读书给人一种悠远而又苍茫的感觉,就像那覆盖在东北大地上一整个冬季的厚厚的白茫茫的大雪一样。

“谈到田耳势必要谈到他背后强大的作家群体,那就是‘70后’作家。”批评家邱振刚说。他认为,田耳的写作并非完全被“70后”标签所容纳,他的小说有非常鲜明的个人特色,如故事的驱动力十分特别,对人物克制冷静的姿态和对小人物命运的观察和温情等。

魏天真还提出:事件可以是断裂的,文本不能是断裂的,其中的人物应该处于一个相对稳固的价值体系中,这样在满足了读者对故事的期待后,还能获得反思。在这场精彩的论证中,迟子建说道:“对于你所知道的一些东西,在文本当中展现的时候,你们需要看到的是一种陌生,而不是探讨他在作品里有什么寓意和深度,那是相当可悲的,岂不是堕落成了一种猎奇?从一个作品里只需要看一种刻意化的展览,而当真正的生活呈现的时候,又出现了一种难以言传的冷漠,我觉得这也是一种学术的悲哀。”同时也提出了她对于作家与批评家关系的思考,“所有的批评要从文本出发,作为作家来讲,我不负责对真实的生活有任何解释,我只负责我的文本。如果不明白这一点,作家永远和评论家,会永远隔着时空对话。”

 

田耳的湘西是“佴城”

对于写作,华大文学院魏天真副教授表明,作者表达的绝望与虚无应该高于一般人,在表达方面应该是非常规的。在她看来死亡是核心、关键、节点、载体,她不认同的不是作者的悲观绝望,而是作家忘了作家的写作目标。并对迟子建的新作《群山之巅》小说开头王修满死亡方式的粗暴安排提出质疑。迟子建插入到,“王修满在每一张的回溯都有交代解释,正是这样的方式让她的头落地了,但是却不断出现”“否则,我就是‘对人物犯罪’了”。

评论界普遍认为,田耳是一个擅长“写实”的作家。田耳小说中的情节、人物、环境都具有非常强的真实性,细致的推理,又让作品呈现出严密的逻辑性。凡此种种,皆让田耳的作品呈现出“可读性、通读性很强”的特点。

王义平同时坦言自已无法弄清迟子建作品中的阴郁究竟是自己的感受还是自己的感受投放在她作品当中产生的美学阴郁,“为什么我会获得阴郁,究竟是我自个儿阴暗,还是作品中反复出现的意象触动了我?我更偏向后者,阴郁就是种美学风格。”

游俊豪、李洱、田瑛、陈谦、王咸、石才夫、东西、宋嵩、黄伟林、张柱林、申霞艳、徐勇、乔叶、张楚、弋舟、黄咏梅等作家围绕“田耳小说创作的特质”“小说中的真实与虚构”“作家性格特质与创作特质的融合”“田耳近期创作与整体创作的比较”数个方面进行发言。

“一路走来,喻家山文学讲坛已经历十个春秋。”湖北省作家协会主席方方致欢迎辞时感慨。

田耳文学作品研讨会现场。记者 杜宁 摄

■记者团 汤子凡 见习记者 姜钧一

与大部分作家不同,虽生长于文脉极盛的湘西,田耳作品中湘西的烙印并不明显。《花城》杂志名誉主编、作家田瑛与田耳同乡、同族,他表示,田耳早期作品在题材、文字方面还有一些湘西的痕迹,“鲁奖”后的作品很难再找到湘西的影子。

时长超过6小时的论坛到了尾声,对于本次出现了嘉宾们直接对话,在论证中阐述自己思想的新场面,王义平总结道:“我们找到了讨论会的新的好方式,从技术型到精神方面。好到迟子建老师说‘真好玩’。”对于本次论坛的内容,他总结道,“我们最后讨论的问题都是如何应对媒体,都是现实和心灵的关系问题,是作者带着我们思考,是心灵如何进入现实。而批评,永远是在探讨作品的一种可能性。”

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在论坛最后的自由谈中,戴锦华以一贯的幽默而有力的语言表示:“过了50岁,我开始转换频道准备死亡。”她坦诚地陈述:“这是一个变化速度前所未有之快的年代,我早就沮丧地发现,我丧失了自己的能讲述中国故事的把控性。我从来不觉得我可能成为灯,如果我是灯,也只能照亮我自己。”在细数前所未有之变局之后,戴锦华仍将千言万语归于积极的内心:“面对犬儒,这个世界依然需要改变,因为地球还年轻。”

“中国‘70后’小说家有哪些代表人物?”新加坡南洋理工大学中文系主任、作家游俊豪曾向熟识的中国作家提问。“田耳是其中一个写得最好的‘70后’小说家。”对方回答。会上,游俊豪以《天体悬浮》为文本,高度评价田耳小说的语言和情节处理,称其作品可以看到和“50后”“60后”作家不一样的地方。

华中大中文系王均江副教授为关于迟子建小说 “缺乏现代性意识”的批评提出申辩,从解析现代性的概念即背对古代的中世纪的出发,阐明古典的三个内涵理性、启蒙、进化,引用戴锦华“现代性已成为复数的现代性”进而发出文学何为深问。探问文学史,本质上就是分裂与融合的历史,其终极是人与自然的融合。而迟子建笔下的小人物,是每个人本质的生活体验的投射。归论于单数的现代性已经走到穷途末路,文学形式是循环往复的,在空前浮躁的现今,文学需回到人的文明起点,进行文明的思考,而不是痛苦挣扎。

“许多湘西作家仍在追寻、模仿沈从文时,田耳的文字、语感已远离沈从文的文本,极具现代感。”田瑛认为,田耳是一个有巨大“野心”的人,在田耳笔下,湘西已经不是土家族、苗族生活的一个具体的地方,那个作为故事发生地反复出现的“佴城”,才是他构建出的属于自己的湘西。

针对迟子建暌违五年之后,最新长篇小说《群山之巅》,浙江师范大学徐勇教授探讨关于全球化进程与“中间地带”的“乡镇写作”主题。他认为迟子建寓言而兼具写意的叙事,是看似杂糅,实则鲜明的混沌美学。迟子建凭着记忆援引“一世界的鹅毛大雪,谁又能听见谁的呼喊?”小说的开放性结局予以回应。

2014年,田耳离开故乡,作为特殊人才和学术带头人入驻广西大学,迎来自己创作的新阶段。

11月13日,由我校当代写作研究中心主办的第十季喻家山文学论坛在我校八号楼报告厅举行,省作协单位多位专家、来自各大高校的学者以及文学爱好者齐聚一堂,与著名作家迟子建和著名评论家戴锦华对其文学作品,以“苍凉与诗意”为主题展开讨论。

在座“70后”作家也分别探讨了田耳小说的“高辨识度”。映川称,田耳的作品总能破除经验为她带来新鲜感和写作的启发;申霞艳认为,“田耳找到了一种非常个人化的方式来书写自己的严肃思考”;黄咏梅十分欣赏田耳笔下饱满的人物,尤其是小人物,“这是我对田耳最需要致敬的地方”。

迟子建曾说道 “我最理想的写作境界也许还在未来。”汪树东由此提出应从迟子建作品局限反思中国当代文学创作的局限。“我认为在迟子建已经创作出来的600多万字的作品中,大部分是关于民间小人物的悲欢喜乐,在死亡严峻考验下,渲染出温情与亲情。但能体现生命疑难的人物才是迈入创作更高台阶的奠基。”

作为田耳成名作《衣钵》的编辑,《收获》杂志编辑部主任王咸趣谈当年,称“没想到这个冰箱销售员有如此天分”。他认为,《衣钵》里既有现实内容又有超现实的内容,这在“70后”作家的写作中是罕见的。但田耳近期作品中对现实的超越不足,又让他感到遗憾。

田耳生于湘西凤凰,是“70后”代表性小说家之一。创作有长篇小说4部,中篇小说20多部,中篇小说《一个人张灯结彩》获第四届鲁迅文学奖。他的小说以语言率性天成,擅长心理分析和人性剖析著称。

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